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michelangelo tagliente 

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Violet Grohl e il morso di Cool Buzz

2026-05-02 09:03

michelangelo tagliente

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Violet Grohl e il morso di Cool Buzz

la nuova voce dell'alt-rock è qui

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Il panorama musicale accoglie con prepotenza il talento cristallino di Violet Grohl, che scuote la critica con il nuovo singolo "Cool Buzz", un brano tagliente e graffiante che funge da perfetto biglietto da visita per il suo attesissimo album di debutto intitolato “Be Sweet To Me”. La giovane cantautrice, pur portando un cognome che evoca immediatamente la storia del rock mondiale grazie al padre Dave, dimostra una maturità artistica sorprendente e una visione estetica del tutto indipendente. Il brano anticipa l'uscita del disco prevista per il 29 maggio ed è accompagnato dal videoclip diretto da Niki Milan Houston.

Violet Grohl utilizza "Cool Buzz" per lanciare un messaggio sociale e politico molto preciso, scagliandosi apertamente contro le incoerenze morali di certi ambienti punk che, pur professando ideali progressisti, finiscono per negare spazio e opportunità alle donne all'interno dei propri circuiti musicali. Questa traccia si aggiunge a un percorso già delineato dai precedenti singoli "THUM", "Applefish" e "595", confermando la direzione sonora di un progetto ambizioso registrato tra la fine del 2024 e l'inizio del 2025. Le sessioni di registrazione si sono svolte a Los Angeles nello studio casalingo del produttore Justin Raisen, già noto per i suoi lavori con icone del calibro di Charli XCX e Kim Gordon, con il supporto di Anthony Paul Lopez e un collettivo di musicisti ispirato allo spirito leggendario della Wrecking Crew degli anni ’60 e ’70.

Il processo creativo di “Be Sweet To Me” è stato fluido e istintivo, basato su una scrittura nata interamente in studio attraverso l'ascolto di playlist eterogenee che spaziano dal trip hop al black metal scandinavo, passando per il vocal jazz e la new wave. Justin Raisen ha lodato la conoscenza enciclopedica della musica posseduta da Violet, descrivendola come un'artista senza compromessi e dotata di una voce straordinaria. Durante la lavorazione, l'energia del disco ha subito una metamorfosi necessaria, spostandosi verso sonorità più pesanti, chitarre dense e riverberi estremi, strumenti scelti dall'artista per trasformare il dolore personale in un'opera concreta e liberatoria.

L'immaginario di Violet Grohl attinge a piene mani dal cinema, con una predilezione particolare per le atmosfere oniriche di David Lynch che influenzano brani come “Bug In A Cake”, legato a suggestioni paranormali vissute nella casa della nonna paterna, o “What’s Heaven Without You”, scritto dopo i devastanti incendi di Altadena. L'album esplora tematiche profonde come la mortalità nella ballata slowcore “Applefish” e la perdita del senso di sé nello shoegaze di “Last Day I Loved You”. A fare da collante a queste diverse anime è l'amore per la musica alternativa a cavallo tra gli anni '80 e '90, con riferimenti dichiarati a giganti come Pixies, Cocteau Twins e PJ Harvey. Per Violet, la musica è un legame indissolubile che unisce la sua famiglia e rappresenta la naturale evoluzione di una passione nata guardando i tour del padre e scrivendo poesie nella solitudine della sua stanza, prima di approdare finalmente a una dimensione collaborativa che le ha permesso di aprirsi totalmente al mondo.

 

Violet Grohl and the bite of "Cool Buzz": the new voice of alt-rock is here

The music scene is powerfully welcoming the crystalline talent of Violet Grohl, who is shaking up critics with her new single "Cool Buzz." This sharp, biting track serves as the perfect calling card for her highly anticipated debut album, Be Sweet To Me. Despite carrying a surname that immediately evokes the history of global rock through her father Dave, the young singer-songwriter demonstrates a surprising artistic maturity and a completely independent aesthetic vision. The track anticipates the album release scheduled for May 29th and is accompanied by a music video directed by Niki Milan Houston.

Violet Grohl uses "Cool Buzz" to deliver a very precise social and political message, openly attacking the moral inconsistencies of certain punk environments that, while professing progressive ideals, ultimately deny space and opportunities to women within their own musical circuits. This track joins a path already outlined by previous singles "THUM," "Applefish," and "595," confirming the sonic direction of an ambitious project recorded between late 2024 and early 2025. Recording sessions took place in Los Angeles at the home studio of producer Justin Raisen (known for his work with icons like Charli XCX and Kim Gordon), with support from Anthony Paul Lopez and a collective of musicians inspired by the legendary spirit of the 1960s and '70s Wrecking Crew.

The creative process for Be Sweet To Me was fluid and instinctive, based on songwriting born entirely in the studio through listening to eclectic playlists ranging from trip hop to Scandinavian black metal, passing through vocal jazz and new wave. Justin Raisen praised Violet’s encyclopedic knowledge of music, describing her as an artist without compromise, gifted with an extraordinary voice. During production, the album's energy underwent a necessary metamorphosis, shifting toward heavier sounds, dense guitars, and extreme reverbs—tools chosen by the artist to transform personal pain into a concrete and liberating work.

Violet Grohl’s imagery draws heavily from cinema, with a particular fondness for David Lynch’s dreamlike atmospheres, which influence tracks like “Bug In A Cake”—linked to paranormal suggestions experienced in her paternal grandmother’s house—or “What’s Heaven Without You,” written after the devastating Altadena fires. The album explores deep themes such as mortality in the slowcore ballad “Applefish” and the loss of self in the shoegaze of “Last Day I Loved You.” Binding these diverse souls together is a love for alternative music from the late '80s and early '90s, with declared references to giants like the Pixies, Cocteau Twins, and PJ Harvey. For Violet, music is an unbreakable bond that unites her family and represents the natural evolution of a passion born from watching her father's tours and writing poetry in the solitude of her room, before finally arriving at a collaborative dimension that allowed her to fully open up to the world.