Ricevere il Premio Piero Ciampi ti colloca in una scelta di campo precisa, ovvero al di fuori del mercato del consumo veloce e della melodia prevedibile. Piero Ciampi ha attraversato la canzone italiana da battitore libero, rifiutando le regole del sistema, i compromessi commerciali e quegli schemi rassicuranti che ancora oggi uniformano gran parte delle classifiche. Essere premiati nel suo nome significa scegliere l’urgenza di dire qualcosa di vero al posto dell’intrattenimento leggero, accettando il rischio di restare fuori dal coro.
È proprio con questo spirito che oggi, 13 novembre, Magma pubblica L’innocenza della mia solitudine per Bassa Fedeltà. Una coincidenza tutt’altro che casuale vuole che l’uscita del singolo avvenga nello stesso giorno in cui la cantautrice siciliana ritira il riconoscimento a Livorno, dopo aver vinto il Concorso Nazionale proprio con questo brano e con Supernormale. La motivazione della giuria centra perfettamente il carattere della sua scrittura: canzoni capaci di suonare allo stesso tempo pensose e sorridenti, dimostrando che il pop non è per forza banalità quando sa tenere insieme energia e intelligenza.
Dietro lo pseudonimo ispirato al fumo dell’Etna visto dall’alto durante un volo di ritorno verso l’isola, si muove Florinda, nata a Mussomeli, nel cuore della Sicilia, e cresciuta in una famiglia di medici come un’anomalia necessaria. Dalle imitazioni bambine di Maria Callas, Mina e Aretha Franklin fino al trasferimento a Milano per studiare al CPM e a una laurea in Musicologia con una tesi su Carmen Consoli, il suo percorso ha unito la tecnica dell’interprete all’istinto dell’autrice. L’ascolto decisivo di Grace di Jeff Buckley, il rock di Led Zeppelin e Pink Floyd e la canzone d’autore italiana hanno formato un linguaggio diretto, che non cerca scorciatoie.
L’innocenza della mia solitudine nasce durante una passeggiata sulla spiaggia di Campofelice di Roccella, davanti a un mare in burrasca che riporta a riva i rifiuti abbandonati dall’uomo. Quel paesaggio familiare diventa lo specchio di ciò che si muove dentro, il punto in cui emerge il contrasto vissuto da chi ama profondamente la propria terra ma sente il bisogno di partire per cercare altrove nuove opportunità. Una scelta che porta con sé il senso di colpa della distanza e la certezza di ritrovare, a ogni ritorno, una parte di sé rimasta legata a quei luoghi. "Il mare che mi ha cresciuta è sempre incazzato", canta Magma, raccogliendo in un’immagine concreta e immediata il peso di un legame mai del tutto risolto.
In questo racconto la solitudine smette di essere sinonimo di isolamento per diventare uno spazio utile di conoscenza, cura e libertà. È un tempo da attraversare per riconoscere le proprie fragilità e fare ordine nei pensieri prima di incontrare l’altro, come spiega il paradosso al centro del pezzo: "La solitudine che cerco è quella che mi fa stare bene insieme a te".
Sul piano musicale, il singolo apre una nuova fase del suo percorso, anticipando l’album d’esordio prodotto da Lorenzo Di Blasi presso Sartoria57. Il lavoro in studio mette in risalto il lato più fisico e rock dei brani di Magma, facendo incontrare l’essenzialità della canzone d’autore con sonorità più ruvide e che trasformano il canto in uno strumento vero e proprio. Il risultato è una musica viva, che spinge sotto la superficie e trova nelle parole giuste la sua forma definitiva, confermando che la lezione di Piero Ciampi continua oggi in chi ha il coraggio di restare fedele alle proprie inquietudini.
Magma in the Spirit of Piero Ciampi: New Single L’innocenza della mia solitudine Out Now
Receiving the Piero Ciampi Award places an artist on a clear path—far removed from fast-consumption music markets and predictable melodies. Piero Ciampi moved through Italian songwriting as a maverick, rejecting industry rules, commercial compromises, and the reassuring formulas that still dominate much of the charts today. Being honored in his name means choosing the urgency to say something genuine over light entertainment, accepting the risk of standing apart from the crowd.
It is in this very spirit that today, November 13, Magma releases L’innocenza della mia solitudine via Bassa Fedeltà. In a far-from-accidental coincidence, the single drops on the exact day the Sicilian singer-songwriter collects the award in Livorno, having won the National Competition with this track alongside Supernormale. The jury’s citation captures the essence of her songwriting: songs capable of sounding thoughtful and smiling at the same time, proving that pop does not have to mean banality when it brings together energy and intelligence.
Behind the moniker—inspired by smoke rising from Mount Etna seen from an airplane window on a flight back to the island—is Florinda, born in Mussomeli in the heart of Sicily and raised in a family of doctors as a necessary anomaly. From childhood imitations of Maria Callas, Mina, and Aretha Franklin to moving to Milan to study at CPM and earning a degree in Musicology with a thesis on Carmen Consoli, her journey has blended a performer’s technique with a songwriter’s instinct. Discovering Jeff Buckley’s Grace, the rock of Led Zeppelin and Pink Floyd, and the Italian cantautore tradition shaped a direct language that takes no shortcuts.
L’innocenza della mia solitudine was born during a walk along the beach of Campofelice di Roccella, facing a stormy sea washing human-abandoned waste back ashore. That familiar landscape becomes a mirror of her inner world, exposing the tension felt by those who deeply love their homeland yet feel compelled to leave in search of new opportunities elsewhere. It is a choice that carries the guilt of distance alongside the certainty of finding, upon every return, a piece of oneself still anchored to those places. "The sea that raised me is always pissed off," Magma sings, distilling the weight of an unresolved bond into a concrete, immediate image.
In this narrative, solitude ceases to be synonymous with isolation, becoming instead a vital space for self-knowledge, care, and freedom. It is a time to move through in order to acknowledge one’s vulnerabilities and sort through one’s thoughts before meeting another person, as explained by the paradox at the heart of the song: "The solitude I seek is the one that lets me feel good when I’m with you."
Musically, the single ushers in a new chapter in her artistic path, previewing her debut album produced by Lorenzo Di Blasi at Sartoria57. The studio work highlights the more physical, rock-driven side of Magma’s songs, merging the stripped-back essence of Italian songwriting with grittier textures that turn her voice into an instrument in its own right. The result is living music that pushes beneath the surface and finds its definitive shape in the right words, confirming that Piero Ciampi’s legacy lives on today in those brave enough to stay true to their own restlessness.
Ph Lorena Dini
